LOS ESTILOS

LOS ROMANCES

El romances o corrido como forma flamenca pasó desapercibido a los flamencologos y hasta 1960 no adquirió su nomenclatura, siendo un tema desconocido y poco tratado.Hoy por hoy podemos decir que con el descubrimiento e incorporación de los romances en boca de canta ores, ha dado un gran paso hacia los orígenes de los cantes, por lo que suponen en su forma más primitiva, sin guitarra, las relaciones métricas.
En Andalucia, el romancero, que cuenta ya con numerosas recopilaciones y estudios, dentro de su intimo desarrollo tuvo una transformación en la práctica de los canta ores flamencos, al adaptarlo estos a la guitarra. En las versiones que conocemos, como mas primitivas,la musica conservada es la de la solea bailable, la misma que se utiliza en la provincia de Cadiz para la alborea cante ritual de las bodas gitanas.En la estructura literaria de la copla flamenca el romance debió de influir, por los abundantes restos que de ellos se encuentran en el repertorio flamencos tradicional.

El polo de Tobalo que grabó pepe de la Matrona es una cuarteta que pertenece al romance del Conde Sol:

Tú eres el diablo, romera

que me vienes a tentar

no soy el diablo, romera

que soy tu mujer natural.

Dentro del acoplamiento del romance a la soleá por balerías, bailable, lenta antes apuntado, hay que decir que fue un excelente intérprete el gaditano Chiclanita y los miembros de la familia Chaqueta, siendo después un gran difusor Antonio Mairena, pero esto ya pertenece a la elaboración moderna del romance.

El Chozas (1903-1974), puede ser el antecedente musical que señalábamos del acoplamiento de la guitarra al corrido o romance.

LAS TONAS

Las tonás o grupo de los cantes sin guitarra esta constituido por las tonás propiamente, los martinetes, las carceleras y la debla, es decir, todos los cantes llamados sin guitarra o a palo seco, eran tonás que por circunstancias simples o lógicas dentro de su ambiente,su interpretación en la cárcel, en la herrería y también por la temática de su copla, dieron lugar a la denominación que hasta 1860 empieza a popularizarse, por lo cual no es de extrañar que muchas de estas viejas tonás, de la que sólo nos ha quedado el recuerdo tradicional o la cita literaria, se escuchen bajo un tipo determinado de martinete.

Con estos cantes comienza la historia estilística del flamenco. Nada menos que cuatro tonás: la grande, la del Cristo, la toná-liviana y la de los pajaritos, se atribuyen al primer cantaor que registra la historia, el jerezano tío Luis el de la Juliana, que floreció en el último tercio del siglo XVIII.En la Colección de cantes flamenco recogida en 1881 por Demófilo, aparecen los estilos más primitivos en forma de trovos corridos.Formas métricas que aparecen en el romancero se dan igualmente en las antiguas soleares de tres versos y en siguiriyas llamadas precisamente siguiriyas corridas.

Sobre el posible numero se las tonas flamencas que existieron, asegura Rafael Marín en su método de guitarra (1902), que existía entre los gitanos la leyenda de que las tonás eran treinta y tres, que coincidía con la edad de Cristo. Otra extendida tradición gitano-andaluza habla de treinta y una. Demófilo,en 1881, nos da la relación detallada de veintiséis, en el orden que recordaba su informante Juanelo, al mismo tiempo que se lamentaba de <>.

continuata........................

Unas de las aficiones que tengo es la música y dentro de ella, el flamenco

Unas de las aficiones que tengo es la música y dentro de ella, el flamenco, lo que mas. Me dicen amigos andaluces, que como una castellana le puede gustar tanto el flamenco. A mi me viene la afición de mi padre, le gustaba, y lo cantaba bien.La verdad es una pena que se perdiera ese arte.

Yo creo que no se puede perder nunca, seria una lastima. Además siguen saliendo gente joven que lo hacen pero que muy bien.

Voy a contar un poco la historia del flamenco


HISTORIA DEL FLAMENCO

escrita y dirigida por José Blas Vega
El cante flamenco es un género de composiciones musicales o estilos que empieza a ser divulgado hacia la mitad del siglo XIX según la opinión más generalizada, surgido como resultado de la yuxtaposición de modos musicales y folkloricos distintos existentes en Andalucía
Las coplas de sus diferentes estilos expresan, en general, los sentimientos e intuiciones radicales del hombre, principalmente en los temas de amor, la vida y la muerte,y no suelen atenerse a un patron métrico rigido y careciendo la mas genuinas de figuras poéticas y grandilocuencia retónica, sin que, por el contrario, suelen impresionar por su desnudez literaria y capacidad de síntesis; la música se desarolla apoyándose en melismas y vibratos y los temas melódicos describen una trayectoria especial en cada cantaor.
La formación del cante desde sus substratos basicos hasta su estrcturación actual,durante un período evolutivo en el que es casi insondable calcular el momento de su iniciación, es posible que devenga de muchos años antes de la mitad del siglo XVIII,época en la que aparecen las primeras referencias documentales de la existencia y practica de formas flamencas definidas y de intérpretes especializados.
2
los estudios musicológicos realizados al respecto registran en primer y fundamental lugar la influencia oriental. Una influencia que significa, desde la llegada a las tierras del Sur español de fenicios y cartagineses, hasta la aportación de matices dramáticos por parte de sus intérpretes, una constante de siglos esencialmente primordial en la musica popular andaluza.
A esta probada e indiscutible influencia, hay que añadir la nativa aptitud y disposición andaluza para cantar y bailar, puesta de relieve por los clásicos latinos, que glosaron a las bailarinas de Gadex llevadas a Roma en poemas y epigramas, de los que transcribimos el siguiente pasaje del titulado Puella Gaditanae( Muchacha de Cadid),original de Marcial y dedicado a la mitica Teletbusa:"Maestra en adoptar posturas lascivas al son de los crótalos de la Bética y en cimbrearse al compás de loa ritmos de Cadid......


Con estas bailarinas gaditanas exsaltadas por Juvenal y Marcial,se nos ofrece las primeras noticias de la musica que estos escritores llamaron cantica gaditanae, un siglo antes de nuestra era, como testimonio fehaciente de la existencia en la Bética de una musica genuina sumamente rimitida, cuyos elementos sustanciales es muy posible que hayan prevalecido en el folklore andaluz en union de las influencias posteriores que pasamos a enumerar.

3

En primer lugar hay que reseñar la griega, advertida por Manuel de Falla,que se mantuvo hasta el siglo XIII, con los cantos litúrgicos bizantinos, basados en la melodia y en la escala menor, descendente, que es la que utiliza el flamenco.El canto gregoriano juega un papel preponderante en la España del siglo X. El pueblo participaba en las funciones religiosas interpretando cánticos: así se popularizó el cante religioso. Sus características melódicas son ahora una de las propiedades mas significativas del flamenco. Ademas. en razón al origen judío del cristianismo y por medio de Bizancio, la música gregoriana había adquirido inflexiones quejumbrosas y orientales. Otra influencia que los estudios consideran muy importante en la conformción de la música popular de Andalucia, es la ejercitad por los aires hindúes que trasmitieron los sirios y el famosos Ziryad, legendario artista de procedencia bagdadí, que vivó y enseño en la época del califato de abderramán II, entre los años 822 y 852 aproximadamente, de cuya herencia puede provenir el sentido reiterativo y ornamental que presentan algunos estilos flamencos, asi como la sutileza y la complejidad ritmica que los distingue. Con la dominación árabe, la influencias que de ella se deriva debidó perdurar hasta mucho más allá de su fin, posiblemente llegó al siglo XVIII, < preferencia a las ciudades>>, como apunta Ricardo Molina, quien opina sobre el conjunto de influencias:< y visigótica, cultas canciones de Ziryab,melodías hidúes y persas. canciones iraquesas de Achfa de Bagdad y Omar de Basora, melopeas bereberes, jarchyas mozárabes, en activa convivencia, en mutua e inocente interacción, o acaso celosamente autolimitados (lo cual es más improbable).Ahora bien, entre la variedad, aquello en lo que todos participaban fue en los cantes y bailes propios del pueblo arábigo-andaluz: jarchyas y zambras. Hasta el siglo XV, la cultura musical arábigo-andaluza, que comprendía´la rica constelación señalada, dio la tónica a toda lapenínsula ibérica.

Ejemplo de cartel anunciador de una velada flamenca
por todo lo alto. Está fechado en 1928.
4

La reconquista de Córdoba y se Sevilla (1236-1248) no debió alterar gran cosa las tradiciones musicales y folklóricas de Andalucia.Los castellanos-leoneses que acompañaban a Fernando III se andaluzaron mucho mas que se castellanizaron los andaluzes. Además, en terminos generales, arte y cultura eran en el resto de la península tributarios de la superior civilización islámica desarollada en el Andaluzs durante seiscientos años>>. Las influencias árabes se consideran, todavía recientemente, como la más importantes. Una teoría popular aseguraba que todo el contexto musical procedía de los árabes, pero ha sido recientemante demostrado que son ellos quienes se inspiraronen el folklore andaluz. Del estudio de la danza y el canto orientales se desprende una afinidad con el arte popular andaluz ya imprebnado de orientalismo antes de la dominación sarracena.
Ni los escritores ni los eruditos han proporcionado documentos que permita seguir la evolución y el desarrollo del cante flamenco en la literatura popular anterior al siglo XVIII, a pesar de haberse compulsado numerosos manuscritos, romances de ciegos, documentos de entidades, piezas teatrales,colecciones de canciones,libros de viajes,crónicas históricas y obras de investigación ode estudio sobre la vida española.Tiene su primera expesión en los lugares de trabajoy en las reuniones familiares, para pasar a continuación a las tabernas y a las fiestas en pú blico.
Los gitanos y los campesinos fueron sus principales intérpretes, puesto que la sociedad culta lo repudiaba,considerándolo cosa de gente baja.
Su formación y desarrollo lo iremos viendo a través de la historia de sus propios estilos.

Universidad

La fundación de la antigua escuela salmantina en 1218. El primer diploma conservado de la Universidad es una cédula del rey San Fernando, de 1243, en la que trata de la fundación de la misma por su padre el rey Alfonso IX de León. En 1254 el rey Alfonso dota generosamente doce cátedras y en el mismo año el Papa Alejandro IV concede a la Universidad la categoría de Estudio General, junto a Bolonia, París y Oxford.

En los comienzos del siglo XVI Salamanca era uno de los centros de enseñanza más importantes del mundo. Todavía en el siglo XVIII, Salamanca es un importante centro cultural, contándose, entre sus profesores y discípulos a Meléndez Valdés, Torres Villarroel, Quintana Gallego, Muñoz Torrero y Marchena. 
 No puede ser puesto en duda que la Universidad de Salamanca destaca por su influencia y proyección en Latinoamérica. Muchas de las Universidades del Nuevo Continente, entre los siglos XVI y XIX nacieron y se desarrollaron guiadas por los Estatutos, Ceremoniales y costumbres de la Universidad de Salamanca.